Comentário de Roberto M. Moura no Disco "Série música Brasileira Vol.1 - Codó" (1983)

Competente, simples, sensível, sem vaidades, mestre, desambicioso, esse Codó que nos deixou em Janeiro desse orweliano de 1984 era um símbolo do músico brasileiro. Dominava o violão mas não escondia seus segredos. Pelo contrário, ensinou a muita gente, a começar pelos filhos vários.
Fez sucesso, notadamente no tempo de “Tim Dom Dom”, que Sérgio Mendes e João Gilberto trataram de internacionalizar, mas este sucesso nem seduziu-o nem mudou seu modo de viver, baianamente, mesmo no Rio.
As luzes da ribalta não o assustavam nem encantavam. Era um prolongamento natural dos sons que produzia e não cabiam mais dentro de casa. Era assim, o Codó! Generosamente musical, genuinamente brasileiro!

Roberto M. Moura

Comentário de Rogério Duprat no Disco "Série música Brasileira Vol.1 - Codó" (1983)

Tá certo, a gente sabe da morte e vive quase esperando. Ainda mais um cara de 70 anos. Mas isso não podia acontecer agora com Codó. Não agora. Depois de uma vida de músico meio de ribalta, tocando e criando, esperando pouco ou nada, Codó gravara um LP de músicas suas, um convite e uma homenagem da Glasurit. E aí que, antes que ele tivesse a satisfação de ver e ouvir essa bolacha, vem a maldita ceifadeira e o leva, assim de repente, como quem não quer nada e quer tudo. E o sorriso elevado do Codó? E aquela humildade soberba, de quem já viu e ouviu e sabe que ninguém é muita coisa e todos são tudo? Aaaa, que pena! Codó estava feliz e ia ficar muito mais. Essa é a palavra: Codó fazia música feliz, os dedos voando no violão, a cara contagiando o ar em volta de felicidade. Fosse no canto triste do canoeiro, nos alegres choros, nos sambas sem compromisso ou no frevo inquieto. Ora, Codó, você tinha de ficar mais um pouco. Pra que ir já, assim sem um aviso, quando ainda tinha festa te esperando? E era de festa que você gostava, e alegria, um bom papo e o violão. A gente queria ver teu sorriso ainda mais aberto quando saísse esse teu disco. Aquele teu jeito de ouvir o que você mesmo fez e tocou, como se fosse de um outro cara, quase com surpresa, meio numa de quem ta vendo a coisa pela primeira vez. O mundo anda triste. Você ainda podia dar uma força. Pena. Nós que ainda ficamos por aqui temos o consolo de continuar lembrando e mostrando você pra muita gente.

Tchau, Codó!


Rogério Duprat, 1983.

Comentário de Ségio Cabral no Disco "Série música Brasileira Vol.1 - Codó" (1983)

Além do grande músico e da grande pessoa que ele era, Codó foi uma das maiores sensibilidades musicais que eu já ví. Uma vez, numa festa, na casa de Jacob do Bandolim , todos se divertiam, rindo com a arte de Jacob. Apenas Codó chorava.


Sérgio Cabral, 1983.

Codó e Nelson Cavaquinho - sala Funarte RJ 1982

Codó e Raul de Barros - Funarte RJ 1983

Codó - Coisas da Minha Terra

A infância de Codó na Bahia, e seu desenvolvimento musical. (por Leninha - filha de Codó)

Nascido em 18 de Setembro de 1913, no município de Cairú de Salinas das Margaridas, uma ponta de ilha próximo a ilha de Itaparica, perto da Ilha do Medo.

Filho de Paulo de Brito e Carolina Arcanjo de Brito, foi criado descalço no meio do mato.

Ainda garoto, interessou-se pela pescaria, pela canoa e pela lavoura. Codó na infância gostava de fazer farinha e bejú.

Com 15 anos de idade Codó construiu seu primeiro violão, com madeira e cordas de piaçava.

Com 16 anos Codó quis conhecer Salvador, mas foi impedido por seu pai, pois este dizia que ele precisava primeiro aprender a tocar violão. Ouvindo isso de seu pai, Codó disse a si mesmo, “ainda vou ter um violão de verdade, igual ao do velho que fica sentado na beira do rio”. Este velho, de quem Codó se referia, (que não se sabe ao certo se fazia parte de sua imaginação, ou se era real) ficava sentado com a cabeça baixa, com um chapéu de pescador, e a água do rio correndo pelo pé; o velho tinha uma mão grande e tocava um violão desafinado, e em um volume muito alto. Codó um dia disse ao velho, que seu violão estava desafinado, o velho se virou para Codó e disse “então vá arrumar o seu violão e afine”. Depois de ouvir isso, Codó procurou imediatamente seu pai e disse que queria um violão de verdade.

Como é de costume, em cidades do interior, existem mercadores que viajavam longas distâncias vendendo e trocando mercadorias diversas. Em uma dessas visitas de um mercador, Codó foi informado que havia um homem vendendo um violão em uma cidade vizinha, na Conceição de Salinas das Margaridas. Codó imediatamente foi a esta cidade procurar o tal violão. Ao chegar no local, e questionar o preço do instrumento, Codó percebeu que não tinha dinheiro para comprar o violão. Codó então sugeriu um troca, onde ofereceu a vaca leiteira do seu quintal em troca do instrumento. O dono do violão imediatamente aceitou a troca, mas Codó ainda precisava convencer seu pai dessa troca.

Voltando para casa, Codó sugeriu ao seu pai, que trocasse a vaca leiteira da família pelo violão. Seu pai de inicio fez resistência a troca, mas para realizar o sonho de seu filho, terminou cedendo a seu pedido.

Codó trocou a vaca leiteira de seu pai, pelo seu primeiro violão.

A partir daí codó começou a tocar violão.

Autodidata, aprendeu ainda na adolescência a tocar pelo método da mão esquerda.

Depois de aprender a tocar violão, Codó queria mais, queria ir para o Mercado Modelo em salvador tentar a vida, mostrando sua arte, e comercializando os produtos de seu quintal (azeite de dendê, farinha de mesa, bejú, frutos do mar, doces em compotas, castanhas de caju, licor de caju e genipapo, etc.).

Codó também levava para a “Feira de Sete Portas” em salvador, seu galo de briga, que era um grande campeão.

No jogo da capoeira, Codó também fez fama no “Mercado modelo” e na “feira de Sete Portas”, onde ganhava dinheiro com suas apresentações.

Nessas apresentações nos mercados populares, Codó conheceu os músicos, e amigos, Batata e Riachão, de quem ganhou uma música em sua homenagem, um xote baião que dizia assim “Codó conhecido é / por homi minini mulé / De salina ao Porto do Cairú / de São Roque a Barra de Paraguaçu / Codó conhecido é / por homi minini mulé”.

E foi na “Feira de Sete Portas”, que Codó conheceu Antonina Figueiredo Borges Mascarenhas, que posteriormente veio a ser sua mulher, com quem teve 10 filhos.

Como músico, e já casado com Antonina (Zinha como ele a chamava), Codó estabeleceu-se como músico, tocando durante muitos anos no Hotel da Bahia e na Rádio Sociedade da Bahia, de onde só saiu quando mudou-se para o Rio de Janeiro, nos anos 60.

Durante o tempo em que tocou na Rádio Sociedade e no Hotel da Bahia, recebia visitas, de Gilbero Gil e João Gilberto, que na época ainda eram garotos, e buscavam aprender novos acordes com o violão de Codó.

Mas para Codó, tocar na Bahia, ainda não era o suficiente, ele queria ir para o Rio de Janeiro.

Com o apoio de seu filho Antônio Codó, fez conatos com a gravadora RCA Victor, sediada no Rio de Janeiro, com quem fechou seu primeiro contrato para gravação de um LP (Alma do Mar), o que fez Codó mudar-se com seus filhos Antônio e Cláudio Codó para o Rio de Janeiro.
E com a renovação do contrato com a RCA, Codó resolveu trazer o resto de sua família para o Rio.



por Marilena Mascarenhas Brito, violonista, percussionista, cantora e compositora (Leninha - Filha de Codó)

Clodoaldo Brito (Codó)

Nasceu em 18.09.1913
Morreu em 16.01.1984

Baiano da cidadezinha da Cairu de Salinas das Margaridas, aprendeu a tocar violão pelo método prático de Canhoto, ainda na infância, e começou a compor nos anos 30. Por toda a vida usou o primeiro violão que ganhou do pai, aos 9 anos. Antes de decidir-se pela música, foi pescador, lavrador e comerciante. Como violonista, tornou-se conhecido no interior do estado e em 1938 foi para Salvador, onde já desfrutava de alguma fama. Lá, trabalhou no rádio, acompanhando grandes estrelas como Silvio Caldas, Nora Ney e Dircinha Batista quando iam à Bahia. Sua primeira música gravada foi "Iaiá da Bahia", por Araci Costa em 1951. Na década de 60 mudou-se para o Rio de Janeiro. O primeiro dos seis LPs que gravou é de 1963, com músicas cantadas e instrumentais, incluindo solos de violão e acompanhamentos de conjunto regional. Outras composições de sua autoria que se tornaram conhecidas foram "Zum Zum", na voz de Vanja Orico, "Taiti", na interpretação de Rosinha de Valença, e "Tin-dom-dom" (parceria com João Melo), gravada por Jorge Ben em 1964 com sucesso, e regravada dois anos depois por Sergio Mendes. Codó foi também compositor de choros, como "Bole-bole", "Quadradinho" e "Boladinho". Bastante respeitado no meio artístico, foi homenageado por Baden Powell na música "Um Abraço no Codó".